My Bloody Valentine - m b v

Lo primero a destacar de este disco y esta banda es la veintena de años que pasó entre el último trabajo de estos irlandeses y éste, su última entrega. Loveless es de 1991, y 23 años después es que su continuación ve la luz pública.

Luego de saber esto te entra el gusanillo de la curiosidad, ¿por qué dejar que pasara tanto tiempo? Colm Ó Cíosóig, Kevin Shields, Bilinda Butcher y Debbie Googe, formaron la banda en 1983; grabaron Loveless, que es considerado una obra maestra, y luego entraron en un período de inactividad predecido del gasto completo de 250.000 libras de adelanto que la disquera les había proporcionado. Básicamente Kevin Shields se volvió loco.... o al menos así lo declara él mismo.

El cuento es que no había escuchado de esta banda, si no hasta su triunfal regreso, celebrado por muchos. Su estilo es único, por decir lo menos, supremamente peculiar me recuerdaa un Sonic Youth muy meloso, lento; como ruido blanco con melodía; y el disco aunque difícil en un principio, se va adueñando de los espacios de quien lo escucha, como en una hipnosis muy lenta y provocativa. Aún sigo escuchándolo, aún sigue hipnotizándome. Aunque no fui de los que esperó, creo que valió la pena la espera.

Aquí el primer single:

Y para la descarga del tórrent.

Fe

Le tengo fe ciega a demasiadas cosas, pero a pocas como se la tengo a las pastillas. No sé si sea del todo cierto hasta que muera, pero al menos lo es por ahora. Tampoco sé si es fe, más que confianza en el método científico que supongo está tras ellas, o en la posibilidad de que el efecto placebo sea más que una curiosidad.

La fe, más que una virtud, siempre me ha parecido una debilidad, o en mi arrogancia he querido creer que lo es. Eso, debería arrojar más luz sobre mi afirmación anterior y sus consecuencias en mi psique. No sólo me debato entre entre las connotaciones megativas y positivas de esta creencia ciega en el efecto de las pastillas sobre mi fisiología, si no también sobre si creer cin pruebas es algo que pueda resultar beneficioso, lo cual el cliché ignorance is bliss encierra a la perfección.

No saber, supongo, puede en su frustrantemente condescendiente manera, ser un camino hacia la felicidad.

Por cierto, hoy renunció el papa. Primera vez que pasa en 600 años. Ignorance is bliss.

Everything Everything "_Arc_" (2013)

Everything Everything "_Arc_" (2013)

Hay un webcomic que me encanta y sigo desde el año pasado, llamado "Contenido Cuestionable" y en una de las tiras, cuando dos personajes se besan por primera vez, esto es lo que pasa:

Hay cierta ternura en compartir ese "placer culposo", pero Toto era genial, y a Toto, y a melodías ochentosas de enrevesados sintetizadores me recuerda el último disco de Everything Everything, una banda británica indie que desde 2007 está dando de qué hablar y que creo que han logrado un trabajo muy bien acabado en éste, su segundo larga duración.

Es el tipo de música que se queda dando vueltas en tu cabeza, melodías pegajosas y arreglos vocales que recuerdan al rock progresivo de los setentas; es un pop bien logrado, que trata de escapar de lo convencional (nótese que no dije "comercial"), sin dejar de ser atractivo para todo el mundo. Me extrañaría si alguna de las canciones de este disco no termina de saltar al hit parade, y volverse particularmnente ladilla de tanto que la toquen en la radio. Porque tiene de ese elemento pegajoso, pero a la vez melancólico, inquietante, interesante y experimental que me llamó poderosamente la atención.

Aquí mis dos canciones favoritas, primero "Kemosabe", que debería ser del soundtrack de la próxima película de "El Llanero Solitario", y si no lo es, son unos idiotas:

y después está "Undrowned"; que aunque se me parece a "Street Spirit (Fade Out)", me pareció del carajo pero de esa no conseguí video y me da fastidio abrir una cuenta de SoundCloud sólo para subirla.

También está Duet:



El tórrent descárguenlo de aquí:

Drive (2011)

Esta película es un logro y un clásico en ciernes, y como tal, fue olvidada flagrantemente por la Academia de Cine gringa el año pasado. Si no la has visto, no veas el vídeo de arriba. No leas este post. Búscala, vela y después regresa.

Un crítico dijo que el soundtrack de la película formaba una parte tan integral de la misma, que casi podías imaginártela escuchándolo: creo que allí empieza su magia, con esa atmósfera cargada de sintetizadores que recuerda luces de neón, noches oscuras, y el interior de los autos vintage, tan magistralmente filmados en los que el protagonista sin nombre se refugia, y el espectador se refugia con él:  durante la secuencia con la que arranca la película, la cámara nunca sale del vehículo y te sientes como un pasajero más en él.

Denle play antes de leer:

Pudiera decir que todo empieza con la fábula del escorpión y la rana: sin importar lo bien que se les trate o las consecuencias, ciertas personas siempre responderán a su naturaleza destructiva, así incluso lleguen a destruirse a sí mismas; pero Drive pareciera querer ir más allá y aspirar a mensajes más profundos, oscuros (me atrevería a decir: trascendentales) y transmitirlos con el encuadre perfecto, una composición de escena meticulosamente preparada, compuesta e iluminada... muchos encuadres me recordaban los filmes de Wes Anderson, cuyas puesta en escena en su quietud, detalles y riqueza parecen tableaus vivants.

Todos estos mensajes, además, con poquísimos diálogos; de hecho, el protagonista casi no tiene líneas y Ryan Gosling hace un trabajo estupendo encarnándolo y transmitiendo mucho con pocas herramientas: sólo expresión corporal, miradas y ciertas posturas. Es difícil llevar el peso de toda una película intrepretando alguien que embotella sus emociones y se las guarda para sí mismo, quien sólo habla y dice lo estrictamente necesario y Gosling logra salirse con la suya de una forma magistral, muy parecido al maravilloso trabajo de Heath Ledger en Brokeback Mountain.

Otro crítico del NY Times lo expresa mejor:

“Drive” is somber, slick and earnest, and also a prisoner of its own emptiness, substituting moods for emotions and borrowed style for real audacity.

y aunque él aduce que la película es mala, no por esto, si no porque la sustitución de estados de ánimo por emociones y estilos prestados, se hace de forma tímida, por bravuconería y muy convencionalmente; yo diría que es precisamente todo lo contrario; tal como él mismo establece: en manos de un realizador talentoso como el director, Nicolas Winding Refn, el género puede ser un puente entre estructuras narrativas familiares y nuevas perspectivas sobre cómo las personas interactúan y se comportan, y Drive es un ejemplo perfecto de ello.

En fin, cuando la vean, déjenme sus comentarios (si es que estoy llegando a alguna audiencia en lo absoluto) y déjenme saber qué piensan...

Mientras, he aquí el tráiler:

... y desde aquí el tórrent para descargar